作者：冯梦龙唐

（原文转载自“古典音乐联盟”微信公众号）

2022年5月20日，
一个被中国人赋予了无限爱意的日子。我们一起听杜天奇弹拉威尔的作品。

5月20日，昆明春城剧院的舞台迎来了杜天奇——这位中国90后钢琴演奏家。许多人记住他，或许是因为他和古尔德一样，弹奏巴赫的时候，嘴里会情不自禁地哼哼。

出生于1992年的杜天奇，作为我国著名钢琴家但昭义先生的弟子，自幼跟随但老师习得了钢琴演奏的精髓和奥义；更是在美国柯蒂斯深造期间，跟随另一位华人钢琴教育家刘孟捷先生继续提升了他个人对古典音乐的理解。

这是杜天奇第二次登上昆明的交响乐舞台，为广大春城乐迷献艺。

对于他这次所演奏的作品，并不是我们所期待的巴赫，也不是他钟爱的肖斯塔科维奇，出其不意地上演了法国印象派作曲家莫里斯·拉威尔，G大调第一钢琴协奏曲，作品83。这是他职业钢琴家艺术生涯中的一首新作品。我们最早认识他，是他如古尔德一般的演奏神态，以及“杜天奇式”的《哥德堡变奏曲》为美国乐评人高度评价。

这次演奏印象派风格的音乐，和乐队一起演绎出古典音乐从复调-古典-浪漫一路走来，拐进十二音体系、无调性音乐的另一片天地中，绽放出现代音乐因时代变迁而具有的工业文明的金属光泽。用他自己的话来说，这是一首“bling-bling”的作品。

杜天奇的演奏，干净而内敛，他很擅长用琴声营造出自己的世界。第二乐章尤为细腻，据台上的演奏员透露：第二乐章的某一段旋律，差点让人落泪。这算不算是演出事故呢？幸好，只是差点落泪。但能够把拉威尔的窃窃私语和内心独白演绎得如此细腻，杜天奇不仅做到了，并且超越了自己。

一场名为“浪漫经典”的音乐会，有一首莫里斯·拉威尔，G大调第一钢琴协奏曲存在，可谓实至名归。还有什么能比这首钢琴协奏曲的第二乐章更浪漫、更像是内心独白、更像是自言自语的梦境呢？

调性音乐的方正和稳定感被印象派音乐中看似随意出现的光影和看似不规则的音乐色彩代替，以自由的流动性在空气中飞舞。

这首作品也是首次在春城剧院上演，现场观众沉醉其间的美好，如同我们聚在一起，共同阅读一本弗吉尼亚·伍尔夫的小说——意识流的随意和自由，无拘无束的奇思妙想在脑海里划出涟漪，掀起风浪。

这些涟漪和风浪在第三乐章中，以一种戏谑的爵士乐风格出现，同时也透着李斯特辉煌大气的钢琴技巧。

杜天奇在钢琴上弹奏的最后一个音符如同掌声和欢呼声的启动键，刚一按下，观众席即刻沸腾。打破寂静的掌声换来了他的返场曲，毫无悬念地上演了巴赫的前奏曲。

在巴赫的世界里，杜天奇是真实的自己。脸上的表情有着古尔德一般的不管不顾——那一刻，几分钟的演奏对于杜天奇而言，好似一颗流星划过，虽短暂却璀璨——划破了平淡的生活，点亮了5月20日这一天的夜空。